Déséquilibre dirigé

Die aktuelle Kunst von Federica Nadalutti, die ihren Ursprung in der abstrakten Lyrik hat, drückt sich nun nach den reinen Regeln des Minimalismus aus und distanziert sich von jeglicher Emotionalität, um zum Wesentlichen einer Kunst zurückzukehren, in der das Mehr das Weniger und das Weniger das Mehr ist. Ihre künstlerischen Mittel basieren auf mehreren Prinzipien, wie der Serie, den Kombinationen und den Variationen reiner Formen. Die Strukturen, die ihr Werk tragen, sind elementar und bestehen aus einfachen, einfarbigen Materialien. Das Ungleichgewicht ist ein Gleichgewicht, das sich anders verortet. Es ist die Form, die durch ihr Gewicht und ihr Volumen ihren Platz und ihre „instabile“ Stabilität im Raum wählt. Alle Elemente hier versuchen, freie, unerwartete Räume zu beschreiben, die ein wenig aus dem Gleichgewicht geraten sind, wie Dinge, die im Vorbeigehen hastig abgestellt wurden und durch den Künstler eine fast willkürliche Anordnung gefunden hätten. Das Werk, das aus einfachen und alltäglichen Materialien (Pappe, Plexiglas, Gips, Spanplatte, lackierter Stahl) gefertigt oder mit Bleistift gezeichnet ist, versucht vor allem, seine subjektive Dimension beiseite zu lassen. Doch während die Hand des Künstlers emotionslos, ja geradezu abwesend wirkt, ist der Körper des Betrachters oft aktiv beteiligt; denn um das Werk in seiner Gesamtheit wahrzunehmen, muss er die Skulpturen verschieben oder sich um sie herum bewegen und so seine Wahrnehmung mit persönlichen Eindrücken, kurz gesagt mit Subjektivität, anreichern. Philippe Renaud