Juste avant...

Seit etwa zehn Jahren konzentriert sich meine Arbeit im Wesentlichen auf die Zeichnung und beschäftigt sich mit unserem von Angst geprägten Verhältnis zur Welt. Meine Zeichnungen, die aus der Gegenüberstellung heterogener Formen und Bilder bestehen, können auf den ersten Blick durch ihre leuchtenden Farben und ihre dichte, dynamische Komposition überraschen. Doch schon bald erzeugen diese visuellen Collagen ein Gefühl der Unruhe. Diese Fragmente unterschiedlicher Welten stehen nebeneinander und bringen unsere Orientierungspunkte ins Wanken – zwischen Anziehung und Abstoßung –, wodurch eine Unsicherheit entsteht, die den Dialog zwischen den verschiedenen Darstellungen ermöglichen kann. Die jüngsten Arbeiten sind geprägt von Blicken. Anonyme und rätselhafte Augen nehmen uns ins Visier und erzeugen ein Gefühl der Unruhe. Unruhig zu sein bedeutet, sich mit Bedürfnissen verbunden fühlen zu wollen; es ist das Symptom einer Fähigkeit, sich Vorstellungen von der eigenen Unruhe zu schaffen. Diese Blicke weisen in einen Bereich außerhalb des Bildausschnitts und lassen dem Betrachter Raum, den Kontext dieser Emotionen zu erahnen. Die Darstellung des Schreckens in einem Blick, ohne die Gründe für diese Angst zu kennen, ermöglicht es, die Beklemmung zu veranschaulichen, die uns in diesem Moment ergreifen kann. Angst ist oft vage; es ist der Bereich des Undefinierbaren, der den Verdacht weckt. Sie ist dieser einzigartige Moment des Augenblicks, der dem Auftauchen der erahnten Gefahr – sei sie fiktiv oder real – vorausgeht und im Kino den Auftakt zum Drama bildet. Angst ist also eine Vorstufe zu einer Handlung, ein narrativer Motor, der sich aus den Vorstellungen nährt, die er selbst erzeugt. Sie ist eine Art Schleuse, die die Welt als Darstellung von der Welt als Erfahrung trennt. Sie ist jener Moment der Wachsamkeit, der signalisiert, dass wir in die Realität eintreten. Wir befinden uns kurz vor einer Veränderung, dieser unvermeidlichen Sekunde, die stets unmittelbar bevorsteht und ruhig ist, kurz bevor die Dinge außer Kontrolle geraten. Dieser paradoxe Moment absoluter Entspannung und extremer Anspannung rüttelt uns wach, während unsere Vorstellungen bereits auf der Suche nach der Angst sind. Gerade weil die Gefahr existiert, stellen wir uns die Ordnung vor und versuchen, ihr Gestalt zu geben – eine Dialektik, die der Film noir greifbar macht, indem er die drohende Gefahr durch einen Rhythmusbruch, also eine Veränderung der ästhetischen Ordnung, ankündigt. Ist die Gefahr, ähnlich wie die Begegnung, „ein Haken“? Im Gewebe des Regelmäßigen entsteht ein Riss, der Neues und Denkbares hervorbringt. Bei diesen Darstellungen kommt es nicht darauf an, wer schaut, sondern dass es etwas zu betrachten gibt – ja, geradezu etwas zu sehen, zu beobachten, zu verstehen und so unseren Blick neu auszurichten, um ihm seine ganze Kraft zu verleihen. Diese Zeichnungen ermöglichen es, den Augenblick darzustellen, bevor sich alles ändert. Die Blicke verkörpern die Angst und sind Ausdruck einer zwiespältigen Beziehung zur Realität, die oft auf chaotische Weise ankündigt, was für den Menschen lebenswichtig ist. Die Realität ist nicht das, was man erwartet; deshalb muss man auf das Unerwartete, auf das Plötzlich-Auftauchen einer Veränderung, vorbereitet bleiben. Um diese Offenheit gegenüber dem Unbekannten zu fördern, bemühe ich mich, das Unbehagen zu thematisieren, damit der Betrachter widersprüchlichen Impulsen wie Verführung und Abstoßung ausgesetzt wird. Denn ich liebe das, was nicht selbstverständlich ist, das, was rau und knirschend ist, damit der Geist auf Hochtouren kommen kann. Denn die Vernunft ist mit unseren Emotionen verbunden. Sich dessen bewusst zu sein bedeutet, Macht über unsere Vorstellungen zu haben und nicht mehr deren Objekt, sondern deren Subjekt zu sein. Eine eigene Sprache zu schaffen bedeutet, in seiner Sprache ganz man selbst zu sein. Diese Sprache entfaltet sich in der homogenen Zeit der eigenen Geschichte und der Welt. Es bedeutet, in der eigenen Sprache zeitgemäß zu sein. Philippe Perez